他把艺术看作一块圣地，一方净土，一片蓝天，一座花园，在他的作品中希望表现内心向往的美好、灿烂、轻松、欢快，而不愿表现苦涩、灰暗、沉重、压抑。

　　——汤传杰画作艺术评论

　　花是美好的，它们阳光、向上，而不消沉、阴暗，表现美好生活的感觉，我首先就会想到花。

　　——汤传杰

　　汤传杰，提到这个名字，油画界的评价是“吸收了印象派的光与影和后印象派的表现性，又借鉴了“中国绘画中大写意的特色”、“梵高那种强烈的色彩和豪放的笔触”，而在记者这个非专业人士看来，他作品中占了很大比重的花卉题材，则更为吸引人。

　　一个空气清新的上午，记者有幸应邀来到了位于北京东单的“视觉经典”美术馆。汤传杰七十多幅精美的油画作品一一呈现眼前：炫目的秋阳下，金黄色树叶缤纷闪烁的《漫步秋林》;暗色池塘中，粉色白色荷花如繁星般耀眼的《荷塘印象》。每一幅画中的花都很熟悉，又似乎和印象中的不太一样。

　　年过六十的汤老师性格爽朗，快人快语，他说：“我画花儿，都是有感而发。在似与不似之间，可能你都找不到花瓣和花蕊。我是用它们表达我内心的一种激情!”

　　确实，理解了这句话，你才能理解他的作品。

　　荷花占据了汤老师作品中的相当比例：铺满金光的池塘中，红、白、粉色荷花交相盛放，《金色荷塘》的奇异景色在现实中几乎看不到;在《荷系列》作品中，一个个混合着白色、红色、紫色、黄色色块的画作，甚至让你分不出花与叶，但是那大胆斑斓的色彩，动感的画面，却会让你惊叹，荷，原来不仅是高洁的，还有这么多变的形象!

　　“荷花的点、线、面关系明显，是容易入画的一种花。比如大的荷叶是面，花和浮萍是点，枝杆和水草是线。荷塘的荷花有高有低，叶子前后交错，荷叶有开有卷。甚至微风一吹，又会呈现不同的情境，这让创作者总有新的发现;荷花寓意出淤泥而不染;它是很多美好元素的结合……”听汤老师娓娓道来，你会发现，看似写意的画作背后，是画家严谨细致的观察!

　　在一幅《白梅》画作前，记者停住了脚步，与“疏影横斜”的传统梅花形象不同，眼前的白梅异常茂盛，小朵白花充满画面，给人强烈的视觉冲击力。汤老师一旁解释说，这是他看纪念梅兰芳先生的电视节目时，偶然出现的一个镜头，镜头中这一片白梅林显得特别圣洁、纯净，瞬间就冲击了他，他马上转身回到画室创作起来……

　　“真实的梅花形态或许不像画上那样夸张，但我只捕捉我心中的印象，这种印象又不像印象派那么严谨，它主观的成分更多，我只想表现我对这片花的感觉!”

　　记者参观、揣摩，逐渐品味出了一些什么：无论是梨花、蝴蝶兰，还是百合、牡丹，或者是更多山野景色之作，在画家笔下，都体现出同样风格的一种色彩、光影和激情。很多画作已经超脱了花卉本身。据了解，目前油画界，像汤老师这样介于写实和写意之间，个性化和独立性鲜明地创作花卉油画的，应该也并不多。在他的画作中，记者看到了一个不一样的花草世界!