「我与绘画似结下了不解之缘，虽然历经曲折、艰辛，而终不肯舍弃。」「当调色板上的颜色变成了色彩，于是，一个又一个的幻觉呈现出来。抒情、写意、似梦、似醒，我希望带给人们的是一片真诚」这是应邀来澳出席「九四中国油画展」的著名中国油画家汤传杰的真实写照与内心感受。
　　年届五十的汤传杰出生于山东蓬莱，是中国著名油画家、美术家协会会员。六十年代初期在北京艺术学院美术系受过严格系统的专业训练。后期投入创作活动。进入八十年代，由于对西方美术史论的系统深入学习和比较研究，在学习俄罗斯画派的基础上，又吸收印象派的光与色和后印象主义的表现性，创作了大量的油画作品。八十年代中后期，曾担任中国美术报社社委。现在中国艺术研究院美术研究所从事创作、研究和美术经营工作。
　　汤传杰提及油画，一脸喜悦之情。他表示，油画自西洋传入中国已有三百年历史，近百年来，特别是中华人民共和国成立以后的四十多年，得到很好发展，经过几代艺术家的努力、追求与探索，中国油画已形成自己独特的风貌。
　　他的作品，无论是人物还是风景创作，都是既重视传统功力又对现代技法进行借鉴和探求，形成了自己独特的绘画语言，既注重色彩的主观意识，强调情、意，不拘泥细节，大刀阔斧，横涂竖抹，挥洒自如，使画面充满生机与活力，给观者以强烈的感受。作品曾多次参加全国及地区性美展亦屡次获奖而回。代表作有：《悬空寺》、《龙的传人、》《模特·时装》、《仙阁祥云》、《原野》等。
　　汤传杰表示，很开心此次来澳出席「九四中国油画展」。他认为，是次展览的目的是通过澳门这个窗口，展示中国油画的部分风貌（中国油画现正处于多元发展的各种艺术形式，风格流派纷呈的局面）。向世界宣传，并作为了解中国油画的发展与现状的一个渠道。同时，进行探索市场需求了解本澳市民对油画的需求状况。
　　长期以来由于受传统思想的束缚，普通人的心态均认为：艺术是高雅的，艺术家不应讲求经济效益，要不，则认为是降低身份云云。这种想法，致令中国在研究艺术市场上呈现一片空白。但改革开放后，随着市场经济的发展，这种观念已逐步改变。正如汤传杰所言，艺术品是为社会而创作，是给普罗大众欣赏，故应进入市场与大众见面，孤芳自赏。
　　暨大实习生：吴炜延